Международный музыкальный фестиваль, концепция которого основана на идеях Сергея Курёхина, использованных им в проекте «Поп-Механика». SKIF открывает для российской публики новые имена в современной прогрессивной музыке разных стран и остается одним из самых интересных музыкальных событий Петербурга.

Международный фестиваль актуальных направлений электронной музыки и аудиовизуального искусства. Проводится в Санкт-Петербурге и включает выступления крупнейших зарубежных и российских музыкантов, программу перформансов, инсталляций и видеоарта.

Международный фестиваль видеоарта «Видеоформа» является важным пропагандистом современных форм искусства и культуры в Санкт-Петербурге. Цель фестиваля познакомить зрителей как с классикой видеоарта, так и с последними тенденциями.

«Этномеханика» — международный world music фестиваль. Фестиваль представляет настоящий калейдоскоп звуков, собранных в разных уголках мира и сочетает Восток и Запад, панк и фолк, медитативную музыку и рок, кумбия и техно, африканские ритмы и рейв, языческие пения и транс, арабские мотивы и электро, ритмические движения обрядового танца и современную танцевальную музыку.

Выставка «Андеграунд 90-х. Художники на танцполе» посвящена рейвам рубежа 1980—1990-х годов. В частности, речь идёт о знаковых дискотеках, прошедших в ленинградском Планетарии, сквоте на Фонтанке, Юсуповском дворце и ДК связи, а также в павильоне «Космос» на ВДНХ («Гагарин-пати»).

О рейв-феномене рассказывают произведения Тимура Новикова, Владислава Мамышева-Монро, Ольги Тобрелутс, Сергея Бугаева-Африки, Андрея Крисанова, Олега Маслова, Андрея Хлобыстина и других художников. Изготовленные специально для вечеринок, они использовались для оформления танцполов.

Задача выставки — проиллюстрировать отношения внутри творческой среды периода перестройки, представить рейв как элемент художественных поисков той поры и напомнить о том, что именно ленинградские андеграундные художники и артисты стояли у истоков рейв-движения в стране и популяризировали электронную музыку.

Выставка «По следам «Поп-механики», приуроченная к 65-летию музыканта, композитора и ярчайшего новатора своего времени Сергея Курёхина. Проект рассказывает историю «Поп-механики» — уникального феномена, объединившего художников, музыкантов, перформансистов и ставшего отражением духа своего времени.

Экспозиция в Образовательном центре ММОМА следует ключевым принципам «Поп-механики», которая представляла собой музыкальный и семантический коллаж, создаваемый Курёхиным буквально на глазах у зрителей в зависимости от места представления, аудитории и состава участников. Основанная на этих принципах, ни одна «Поп-механика» никогда не повторяла другую. На выставке в Образовательном центре ММОМА зрители увидят уникальные архивные материалы, афиши, пластинки, костюмы и фотографии из коллекции Центра современного искусства Сергея Курёхина и ММОМА и частных собраний, которые воссоздают сам дух «Поп-механики», с её спонтанной непредсказуемостью и карнавальными преображениями.

Выставка – дань памяти и восхищения одному из главных петербургских героев конца ХХ века, композитору и пианисту, автору музыки к кинофильмам и основателю звукозаписывающей фирмы, обаятельному творцу мифов нашего времени, создателю оркестра «Популярная механика» Сергею Курёхину.

Свой грандиозный кросс-культурный проект Сергей Курёхин запустил в 1984 году. Элементами «Поп-механики» запросто становились музыканты «АукцЫона», «Странных игр», «Кино», «Аквариума», а также индустриальная труппа, симфонический оркестр, фольклорный ансамбль, конкурс красоты и целый зоопарк. Атмосфера «Поп-механики» во многом определялась ее неразрывной связью с «Новыми художниками» – самым влиятельным арт-движением 1980-х годов. Сергей Бугаев (Африка), Олег Котельников, Тимур Новиков, Инал Савченков, Евгений Юфит и другие не только создавали декорации и костюмы, но и сами принимали участие в представлениях.
Произведения из собрания Анастасии Курёхиной и Центра современного искусства им. Сергея Курёхина, имеющие самое непосредственное отношение к «Поп-механике», были показаны на выставке, специально адаптированной под пространства Арсенала.